Cultura
Cuba anuncia simposio “Hip Hop por la Paz” con músicos de seis países
Con la participación de músicos de Canadá, Estados Unidos, Francia, Haití y Colombia, Cuba celebrará un simposio internacional de hip hop, del 17 al 21 de agosto próximo, informó el periódico Juventud Rebelde.
Entre los asistentes figuran el grupo de rap estadounidense Intikana, los canadienses Lu Piensa y Vox Sambox, los haitianos Makendi y Edú, y los colombianos Jaison y Lucía.
El especialista Lao Ernesto Pérez, de la Agencia Cubana de Rap, del Instituto de la Música de Cuba, también anunció que el coreógrafo francés Jeison Tousent impartirá un taller de breakdance, baile urbano surgido en las comunidades afroamericanas de Nueva York.
Bajo el lema “Hip Hop por la Paz”, más de 70 músicos, graffiteros, DJs, bailarines y estudiosos del género se reunirán en talleres y clases que tratarán sobre ese género musical, sus movimientos y expresión corporal.
Estos encuentros anuales del movimiento cubano de hip hop se realizan desde el año 2005 junto a un debate que habla de raza, política, la violencia de género y la difusión de esa manifestación artística en la isla.
Con más de 15 años de historia, el movimiento cubano de hip hop, ha oscilado entre la marginalidad, la popularidad del “underground” y la institucionalización.
El hip-hop como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras o “block parties” se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54.
Las fiestas callejeras se acompañaban de funk ysoul, hasta que los primeros DJ’s empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante jamaicana participase en dichas fiestas. E
sta adaptación de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).
Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ’s como Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran.
Por una parte, se creó la figura del “Maestro de ceremonias” (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos.
Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía unbreak). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería “el chico que usa el break”, y así nació el movimiento breakdance.
En Cuba, el hip hop, ganó espacio a principios de los años noventa en Cuba, y tuvo su antecedente en los bailarines de breakdance.
Los raperos cubanos aseguran que en la isla este genero tiene su propio sello como producto de una mezcla de ritmos afrocubanos con jazz, reggae, funk, soul y rock and roll.
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Centenares de personas celebran con sus perros fiestas de San Lázaro en Masaya
Cientos de familias nicaragüenses con sus perros disfrazados se congregaron en la Iglesia Santa María Magdalena en Masaya para celebrar las tradicionales fiestas a San Lázaro.
El padre Jesús Tenorio, párroco de la iglesia dijo que esta celebración nació en el barrio Monimbó hace más de 200 años cuando un fiel prometió al Santo que si le curaba a su mascota enferma, cada año se la llevaría vestida con trajes de vistosos colores.
“De allí nace la tradición en la que las personas traen a sus perritos con vestidos típicos, vistosos, elegantes (….). Todo eso es propio de aquí de Monimbó, donde prácticamente se une lo que es la religión con las tradiciones que nuestro pueblo”, expresó.
Tenorio recordó que además de la tradición, las festividades de San Lázaro tienen como objetivo promover un espíritu de amor y sensibilidad por el prójimo.
Afirmó que San Lázaro es aquel personaje bíblico que, cubierto de llagas, llegaba a la puerta del rico Epulón buscando como satisfacer el hambre de las migajas que caían de la mesa donde este celebraba un banquete.
Sin embargo, Epulón se mostraba insensible al sufrimiento de Lázaro, contrario a los perros que se acercaban a aliviarle los sufrimientos al leproso lamiéndole las llagas.
Este domingo, la Iglesia de Santa María Magdalena y sus alrededores estaban a reventar por la cantidad de feligreses que llegaron de todas partes del país para participar en el concurso del mejor disfraz de perros en diferentes categorías.
Los promesantes recordaron que esta festividad es además un acto de fe y devoción al santo que sana a los caninos.
El delegado del INTUR en Masaya Ulises Morales dijo que desde hace cuatro años la institución promueve la tradición de las fiestas a San Lázaro.
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En Totogalpa se realizó el IV Encuentro Nacional de Judeas de Nicaragua
Este fin de semana en Totogalpa, Madriz, los habitantes vivieron no sólo un momento religioso, sino una verdadera expresión de tradición y derroche artístico con el IV Encuentro Nacional de Judeas de Nicaragua 2011.
Las calles del pueblo se convirtieron en un genuino escenario donde los actores de cada representación personificaron diferentes cuadros de la Vida, Pasión y Muerte de Jesucristo sobre la Tierra.
Fueron 13 grupos de Judeas provenientes de Masaya, Granada, Chinandega y Managua, entre otros departamentos, los que desfilaron y actuaron para el pueblo de Totogalpa, nombre náhuatl que significa ‘Pueblo en el nido de las aves’, evento que por primera vez ocurre en esta localidad.
Los habitantes de esta ciudad salieron de sus casas para unirse al desfile que realizaban por el pueblo los 13 grupos de judeas.
Los artistas, luego de recorrer una o dos cuadras, se detenían e instalaban en una esquina el escenario en el que representarían, en una auténtica expresión de teatro callejero, las últimas horas de la vida de Jesús.
“Esto es muy bonito, porque las personas se sienten animadas al ver esto que es la primera vez que se hace aquí”, dijo Karla Cárdenas, pobladora de Totogalpa que disfrutaba de las presentaciones de los grupos.
Nora Jiménez expresó que es muy significativo que se haya hecho el IV Encuentro Nacional de Judeas, porque así se puede promover el turismo en el lugar.
La joven Angélica María Vanegas manifestó que fue muy buena la iniciativa de realizar el encuentro de judeas en Totogalpa porque el pueblo se dará a conocer aún más a través de los medios de comunicación.
María de los Ángeles Muñoz expresó que con el encuentro de Judeas, los jóvenes del lugar se inspirarán y también pueden seguir los pasos de la actuación.
La vice alcaldesa de Totogalpa, Soledad Medina Corrales muy orgullosa dijo que para su pueblo es muy importante haber contado con la visita y actuación de todas las Judeas del país, que se encargan de rescatar las tradiciones religiosas y de que las personas vivan con intensidad la solemnidad de la Semana Santa.
Los actores
Eliezer López, es actor del Grupo Artístico Pecayita de Masaya. Aseguró que tiene tres años de actuar para la Judea y que se mostró muy orgulloso por los aplausos y aceptación del público.
Otro actor del mismo grupo artístico es Francisco Matute Ortiz que tiene dos años de actuar para la Judea. Esta artista indicó que en Masaya para Semana Santa tienen una agenda cargada de presentaciones en diferentes comunidades del departamento. Explicó que aunque no estudia actuación, le gusta esta disciplina y ve muchas películas sobre la vida de Jesucristo.
Domingo López es también del Grupo Pecayita y personifica el papel de un centurión romano. Dijo sonriente que aunque hace el papel de malo, porque crucificó a Jesucristo, eso no lo afecta debido a que está claro que es una actuación que realiza desde hace tres años. “Me gusta lo que hago porque promovemos una tradición cultural”.
Gobierno promueve arte y cultura
Salomón Alarcón, del Instituto Nicaragüense de Cultura (INC), explicó que el Gobierno Sandinista por orientaciones del presidente Daniel Ortega Saavedra y la compañera Rosario Murillo contempla el rescate, preservación, difusión y promoción de todas las expresiones artísticas y culturales creadas por el pueblo nicaragüense.
“Una de las expresiones más genuinas es la tradición de la Judea, que es la máxima del teatro religioso, popular y callejero. Si nos damos cuenta, esta expresión cultural es como la síntesis del teatro de conquista, que después pasó hacer el teatro de evangelización y que se ha convertido en teatro folclórico”, explicó.
Respecto a los actores, Alarcón dijo que son artistas populares que no tienen escuela técnica, pero que tienen una gran fe, ya que muchos de ellos actúan por promesas.
Agregó que una característica propia de ellos es que costean sus propios vestuarios, comienzan a ensayar tres meses antes de la Semana Santa, porque no se mantienen en cartel todo el año, sino que trabajan exclusivamente para la Judea.
“Además tienen la virtud de aprenderse parlamentos larguísimos y en el INC nos encargamos de promover esa expresión para que no se pierda”, recalcó.
Carlos Latino, Director del Grupo Artístico Pecayitas de Masaya indicó que los actores suelen trabajar empíricamente y que tres meses antes de la Semana Santa comienzan a ensayar dos horas a diario.
“Pero nosotros necesitamos que nos ayuden en asesoramiento para que nuestra actuación sea mejor y tenga otra vistosidad”, solicitó.
El director dijo que el grupo tiene 31 años de haber sido fundado, pero fue a partir del año 2010 que con el Gobierno Sandinista y por solicitud del presidente Daniel Ortega que la Asamblea Nacional aprobó un desembolso de 10 mil córdobas para que el grupo lo invierta en el vestuario de los artistas.
“Antes este el grupo se mantenía con nuestro propio esfuerzo. Nos ayudábamos unos a otros, o si no buscábamos patrocinio, pero no era fácil, nos hemos mantenido con sacrificio”.
Por su parte, el INC, dijo Alarcón, cumple con el mandato del presidente Daniel Ortega de consolidar los grupos de artistas de Judea existentes. “Porque son una expresión de teatro popular, religioso y callejero. Es religioso porque los actores hacen la Judea por fe, popular porque responde a la idiosincrasia del pueblo nicaragüense y de los sectores que están vinculados a la fe y es callejero porque no se hace más que en las plazas, las calles, los atrios de las iglesias”.
Alarcón dijo que no se puede precisar el tiempo en que se formaron las judeas en el país, el registro más antiguo según Alarcón, es en 1882, cuando en Nindirí un sacerdote jesuita junto a un grupo de jóvenes para montar la vida, pasión y muerte de Jesucristo.
Explicó que el grupo de la Judea en Totogalpa Madriz tiene más de cien años de tradición que se suspendió en los años cuarenta, pero que hubo un grupo de jóvenes entusiastas que lo retomaron en 1970. Sin embargo, también se disolvió por motivos de la guerra y fue hasta la década de los noventas que se reintegró.
Próximo encuentro en Chinandega
El arquitecto Luis Morales, co-director del INC dijo que la institución de esfuerza por llevar el arte a los pueblos y que no siga siendo elitista, donde sólo en las grades ciudades se puede disfrutar de las diferentes expresiones artísticas. En ese sentido anunció que el próximo año el encuentro de Judeas se realizará en el departamento de Chinandega.
También anuncio que el INC, en conjunto con otras instancias apoyan otras actividades como en el viacrucis de Granada y las alfombras pasionarias de León.
(el19digital.com)
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La Yuma no logró la oportunidad de pelear un Oscar
A pesar de los esfuerzos en su producción y de haber logrado más de ocho premios y menciones en Latinoamérica y Europa, La Yuma, el primer largometraje de ficción producido en Nicaragua desde hace 20 años, no pudo tener la oportunidad de alzarse con un Óscar en Hollywood.La historia de la boxeadora del barrio pobre, que lleva al ring la energía y la agilidad de sus pies y manos como sueños y opciones, fue desplazada por las producciones “Biutiful”, de México, y “También la lluvia”, de España, que fueron seleccionadas entre las 9 finalistas para la categoría de mejor película extranjera en la próxima edición de los Óscar.
La Academia de Hollywood informó que los filmes de Alejandro González e Icíar Bollaín, superaron la penúltima fase en la carrera por la estatuilla y pugnarán por una nominación con “Hors la loi”, de Algeria, “Incendies”, por Canadá, “In a better world”, de Dinamarca, y “Dogtooth”, de Grecia, entre otras.
Entre los títulos elegidos, también destaca el reciente ganador de un Globo de Oro, “In A Better World”, que se impuso el domingo a “Biutiful” en la disputa por el premio de mejor filme en habla no inglesa.
La historia de Yuma es un trozo de vida profundamente arraigado en la Nicaragua de hoy. Una Nicaragua cotidiana que contrasta con la imagen del país que se vende en el exterior, esencialmente ligada con catástrofes naturales, revoluciones y guerras.
La fuerza, la determinación y la astucia del personaje principal, representado por Alma Blanco, plasma la actitud de la población frente a la adversidad y la desigualdad.
La Yuma es una realización de Florence Jaugey en la que se mezclan los géneros, porque la vida esta hecha así, de golpes y corazonadas, risas y drama. Estamos en la acción más que en reflexión. La imaginación crece con la necesidad y cada día es un reto para los que no tienen nada desde un inicio.
Esta película es también un desafío. Se filmó en la urgencia y la precariedad y se llevó a cabo gracias al entusiasmo de un equipo motivado por la idea de crear un precedente en una cinematografía naciente, y de dar un rostro a una realidad poco conocida en Nicaragua y el mundo.
Lo importante es que “La Yuma” luchó y en su carrera logró vencer numerosos obstáculos y alcanzar lo que otros ni siquiera se atrevieron a soñar.
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Rubén Darío hizo revolución con su puño y letra
En la obra del escritor nicaragüense Rubén Darío, nacido el 18 de enero de 1867, el erotismo y romanticismo siempre estuvieron presentes, como influencia de la poesía francesa de Víctor Hugo y Paul Verlaine. Sin embargo, pocos conocen al Darío revolucionario y antiimperialista que alzaba su “puño y letra” contra las injusticias sociales.
El llamado “poeta de los cisnes” -por la simbología de este animal presente en sus obras- en muchas ocasiones fijó posición política en sus escritos, donde abogó por la inclusión de los más desposeídos en América Latina y fustigó las incesantes intenciones invasoras del imperio norteamericano.
Uno de los escritos más relevantes de su pensamiento revolucionario es la oda que escribió al presidente estadounidense Franklin Roosevelt (1882-1945), en la cual desnudó la perversa garra del capitalismo e intervencionismo que siempre ha rondado sobre Latinoamérica.
“Eres los Estados Unidos, eres el futuro invasor de la América ingenua que tiene sangre indígena, que aún reza a Jesucristo y aún habla en español”, este verso de su poema, publicado en 1905 en su libro Cantos de vida y esperanza.
En 1898 Rubén Darío en su ensayo “El triunfo del Calibán”, inspirado en el personaje “La tempestad” de William Shakespeare, recogió, a propósito del conflicto de Cuba, el materialismo vulgar de Estados Unidos que a lo largo de su historia ha invadido y atacado a países vecinos a costa de su crecimiento.
De hecho llega a definir a los yanquis como los “aborrecedores de la sangre latina” que no creen en nada y viven en sus “abrumadoras ciudades de hierro y piedra”.
Rubén Darío también fue gran admirador del prócer cubano José Martí (1853-1895), lo cual lo manifestó al escribir un perfil de su vida. En 1893 tuvo la oportunidad de conocer al patriota cubano, quien lo contactó a través del español Gonzalo de Quesada.
“Me encontré entre los brazos de un hombre pequeño de cuerpo, rostro de iluminado, voz dulce y dominadora al mismo tiempo, y que me decía esta única palabra: “Hijo” “, escribió Rubén Darío sobre el encuentro con Martí.
A partir de allí la amistad entre estos dos hombres pasó a la historia ya que los ligó una profunda pasión por la literatura y ideología política compartida.
El Estado de Nicaragua, a través de su Poder Legislativo, reconoce el legado de Rubén Darío, al declarar a este poeta prócer de la independencia cultural de la nación, mediante una reforma a la ley que protege sus obras y bienes desde hace diez años.
“Se declara al ilustre poeta Rubén Darío el nicaragüense universal de los siglos y prócer de la independencia cultural de la nación”, reza el texto, aprobado con el voto de 60 diputados.
Asimismo, en la tierra natal de Rubén Darío -Ciudad Darío- la inclusión social es la protagonista a través de la poesía, ya que sus habitantes, sin importar su clase, raza o religión, disfrutan de la buena literatura en honor a este insigne escritor.
A partir del 14 de enero se da inicio a la Jornada Dariana en celebración al natalicio del poeta universal, finalizando con fiestas populares el 18 de enero.
Félix Rubén García Sarmiento, mejor conocido como Rubén Darío, nació el 18 de enero de 1867 en Metapa (hoy Ciudad Darío) y murió a los 49 años en la colonial ciudad de León, en el noroeste del país.
Darío marcó el inicio de la revolución literaria modernista con su obra “Azul”, una recopilación de poemas y prosas que escribió durante su estadía en Valparaíso, Chile entre 1886 y 1888.
Tras varios periplos por el continente, llegó en 1893 a Buenos Aires, donde fue bien recibido por los intelectuales de la época, país al que luego dedicaría uno de sus mejores poemas Canto a la Argentina y otros poemas (1914).
Guiado por su deseo de conocer Europa, en 1898 logró que el diario La Nación de Argentina lo enviara como su corresponsal a Madrid para cubrir los acontecimientos en torno a la guerra hispano-estadounidense, que se libraba en Cuba.
En 1907 fue nombrado representante diplomático de Nicaragua en Madrid, pero en 1915 decidió regresar a Nicaragua debido al estallido de la Primera Guerra Mundial.
Llegó a León, ciudad donde creció, el 7 de enero de 1916 y murió casi un mes después, el 6 de febrero. Las honras fúnebres duraron varios días. Fue sepultado en la Catedral de León el 13 de febrero del mismo año.
(AVN).
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Profecías mayas, fin del mundo en 2012: miedo y mentiras
Para quienes han sido atrapados por la creencia de que los mayas profetizaron el fin del mundo para el 21 de diciembre del 2012, para quienes están viviendo con ese temor, angustia o duda, quiero decirles que todo es mentira y un buen negocio para quienes lo difunden por medio de libros, documentales y no se diga en Internet.
Hasta canales de TV que muchos respetábamos hace algunos años como el Discovery Channel o el History Channel e incluso la TV pública, han entrado en esta “moda” apocalíptica de hacer creer que el 2012 es una fecha clave y que los mayas y otros predijeron el fin del mundo para entonces.
Lo hacen para distraer a la población, se basan es los miedos más profundos de la gente, se aprovechan de la falta de conocimientos científicos, históricos y de cultura en general. Aunque, dentro de quienes lo difunden, puede haber algunos que lo hagan porque de verdad lo creen y son víctimas, al igual que el resto de la población, de este engaño.
Por lo mismo quiero mostrarles este artículo de alguien que sabe de ciencia y conoce la cultura maya:
La Mentira del 2012
Por Tezcatl (publicado en 2009)
Conozco el modelo de pensamiento de la Piedra del Sol, bajo mi autoría se han publicado a la fecha dos libros, mi seudónimo es Tezcatl Iztac, las conclusiones que obtengo después de analizar lo que se presenta en referencia al 2,012 son las siguientes:
El conocimiento mesoamericano fue desarrollado desde los Olmecas, pasando por los mayas, los zapotecas, los mixtecas y finalmente los toltecas, quienes refinaron su cuenta dual de ciclos a grados de matemática avanzada. Por lo tanto, la Piedra del Sol es el último tratado de este conocimiento. Y refiere a la cuenta de ciclos y su interrelación en el tiempo, derivándose de ello la Trenza del Tiempo, sus referencias para calcular estos eventos recurrentes o cíclicos eran astronómicas, las posiciones del Sol, la Luna y Venus entre otras les señalaban el final y entrada de un evento temporal, al que le dieron características antropomorfas para la comprensión de todos. Con esto, deseo aclarar que no calculaban eventos astronómicos en sí.
Refutación del 2012:
1. Confusión en la simbología.
Esta gráfica NO ES MAYA como todo el mundo supone, corresponde al centro de la Piedra del Sol y fue diseñada por toltecas, aun cuando se le conoce como el Calendario Azteca porque fue encontrada en la ciudad Azteca de Tenochtitlan.
Los mayas es una cultura remota comparada con la tolteca. Los mayas conocían el cero posicional en su aritmética, la Piedra del Sol solo es comprensible bajo la matemática de complementación a la base del sistema que utilizan los programas de computación, el cero tolteca estaba fuera del sistema circular, ya que utilizaban la complementación en función de cero para dar apertura a las operaciones del sistema de concéntricas, algo muchísimo más sofisticado que lo usado por los mayas.
2. La fecha del 2012 no es confiable
Fue interpretada de una estela en Copan que señala una secuencia de fechas. Cada 20 años se erigía una estela en Copan, lo cual hizo que se hayan encontrado tantas, y que hace del sitio un lugar privilegiado para los arqueólogos del mundo maya, así que, interpretaciones hay muchas. John Major Jenkins se pregunta ¿Si el final del 13º Baktun era tan importante para los mayas, entonces por qué hay tan poca declaración grabada, involucrando lo que pensaban acerca de esto? En modo similar, de todas las fechas de Cuenta Larga conservadas en el registro arqueológico, ¿por qué hay solamente una o dos que podrían traducirse como referencia directa a la fecha final del 2012?
El único manual de la cuenta calendárica prehispánica es la Piedra del Sol de diseño tolteca.
3. El 2012 puede ser cualquier otro año.
NO existe referencia alguna respecto de la correlación con nuestro calendario. Existen varias teorías que tratan de corresponder la cuenta maya con nuestro almanaque y todas son distintas, así que el 2012 puede ser cualquier otro año. La referencia que algunos toman es el actual calendario Quiché, el cual difícilmente corresponde al calendario sagrado maya, ya que este solo lo manejaban los ministros más adelantados del conocimiento, por lo que no es fiable del todo, además de la contaminación española entre otras cosas. Los estudiosos deducen, vía a la correlación establecida 584283, que este período de 13-baktun comenzó en 0.0.0.0.1, el 12 de agosto de 3114 A.C. y acabará en 13.0.0.0.0, el 21 de diciembre de 2012 DC. pero son fechas que están todavía en discusión. Y aun cuando estuvieran correctas, una cuenta termina e inicia otra, siempre, porque el modelo es circular.
4. No existe profecía alguna en el Popol Vuh o en el Chilam Balam que hable de “rayos intergalácticos” o “rayos sincronizadores provenientes del centro de la galaxia” “bandidos del tiempo”; o conceptos tipo la guerra de las galaxias (Star Wars). Hay que ser una persona muy manipulable para hacer esas concesiones absurdas en nuestro entendimiento. Los textos mayas no tienen ninguna profecía que diga nada de lo que se dice, ni de cerca. Tampoco hablan de explosiones solares, ni de planetas que chocarán con la tierra. ¿Por qué nunca ponen los textos como citas literales de las fuentes? Porque son interpretaciones exageradas.
l libro de las profecías del Chilam Balam de Chumayel dice “Profecía del Sacerdote Napuc Tun. Arderá la tierra y habrá círculos blancos en el cielo: Chorreará la amargura, mientras la abundancia se sume. Arderá la tierra y arderá la guerra de opresión. La época se hundirá entre graves trabajos. Cómo será, ya será visto. Será el tiempo del dolor, del llanto y la miseria. Es lo que está por venir.” Y no se refiere explícitamente a cuando se termine la cuenta larga, pudo estar hablando de la propia conquista española.
5. Fenómenos astronómicos que ni siquiera imaginaron los mayas.
La alineación planetaria del 2012 nunca interesaría a los mayas ni a los toltecas. Aunque se piense lo contrario, sabían de los eclipses y de multitud de fenómenos, pero el hecho astronómico los tenía sin cuidado si no correspondía con un evento cíclico. En la Piedra del Sol (su modelo refinado) no se tiene referencia de un fin de ciclo para esa fecha. El fin del Sexto Sol que es en el que vivimos actualmente cae más allá del 2040. La leyenda de los soles señalan que un Sol duraba 676 años, y era una leyenda existente desde antes de la aparición de los toltecas hace más de mil años, o sea que ellos vivían en el Quinto Sol.
No eran astrólogos, ni mucho menos pensaban que los astros o constelaciones influían en la humanidad o las personas. Probablemente ni siquiera conocían planetas más allá de Marte. Así que una alineación astronómica no tenía importancia alguna, no creían que los astros influyeran en las gentes, eso es un cuento que aún prevalece en nuestro zodiaco. Las posiciones planetarias señalan eventos recurrentes temporales con propiedades cualitativas, por eso corresponden atinadamente las descripciones de los astrólogos, porque leen los efectos cíclicos, no que los astros emitan fuerzas de influencia.
Estas culturas mesoamericanas incluyendo los incas, medían la recurrencia de ciertos atributos cualitativos ligados a la dualidad de las propiedades de los efectos temporales. Sus cálculos obedecían a la conjunción de variables que les permitían predecir el porvenir en casi todas sus perspectivas. Su calendario era por lo tanto un oráculo preciso. No era un tratado astronómico. La dualidad es una ley universal que compensa continuamente las fuerzas opuestas en un proceso evolutivo.
Los astros como el Sol, la Luna, Venus posiblemente Marte, las Pléyades y posiblemente otras estrellas les servían de marcadores de ciclos por su periodicidad referenciada con las pirámides y otras construcciones o gnomones.
En el caso de los eclipses si los identificaban pero no les eran útiles como marcadores de eventos cíclicos.
6. La cuenta calendárica nunca termina.
En una cuenta cíclica con un patrón circular que siempre vuelve e empezar, considerar que esta llega a un fin, solo demuestra la ignorancia que se tiene respecto del calendario antiguo y confirma la contaminación de nuestros conceptos lineales hacia ese conocimiento.
7. El eclipse que nunca pudieron calcular ni le interesaba conocerlo.
“La segunda profecía anunció que, a partir del eclipse del 11 DE AGOSTO DE 1999, las transformaciones físicas en el Sol alterarían el comportamiento de los hombres.” Ese eclipse no pudo ser calculado por los mayas porque no pasó por América sino por Europa.
8. Que sea el fin del mundo es la peor estupidez que se puede decir. Cuantos estudiosos del tema quedarán en entredicho cuando en el 2,013 traten de justificar sus ahora afirmaciones. Si hay un cambio, por supuesto, ya estamos hartos de este modelo de pensamiento de codicia y materialismo, pero el cambio será propiciado por la propia dualidad universal. Pero no podemos justificar una fecha con los someros síntomas que son evidentes ahora. En veinte o treinta años serán como una enfermedad terminal, entonces sí se aproximará un cambio. Pero los magnates dominantes no lo permitirán y habrá una lucha con características bastante sui generis.
9. Algunos vívales tratan de aprovecharse para obtener ganancias económicas.
Durante la presentación en este país de dos libros respecto del 2012 y los mayas, el autor norteamericano dijo “Obviamente no sé qué es lo que va a pasar, pero creo que puede ser…” trató de explicar durante la presentación que se realizó en el Museo Nacional de Antropología. Obviamente no sabe nada porque si conocemos lo que los efectos de la dualidad conllevan con la permuta de ciclos que impliquen un cambio de Edad en la humanidad, si sabemos que va a pasar en el cambio y pronosticar los efectos del mismo (solo tenemos que irnos a lo opuesto).
Así que el autor inventa lo que su imaginación le dicta, y todos le creen la sarta de tonterías que expresó… y lo que es peor, el INAH y su Museo se prestan a avalar estos intereses charlatanes ($). Porque además agregó que: “si la especie humana no se quiere extinguir, tendrá que reducir su número en el corto plazo, de los 6.000 millones de personas que habitan el planeta a 500 millones”. ¡Ojala y desaparecieran los gringos con sus incondicionales!
10. “Se espera que las tormentas solares aumentarán en frecuencia e intensidad hacia el próximo máximo solar, que se espera que se produzcan en torno a 2012”. Los mayas no sabían esto ni les interesaba conocerlo. Son inventos y mentiras para hacer atractiva una ficción explotable.
Cada 11 años –aproximadamente- el Sol invierte su campo magnético: se vuelve más activo (se llena de manchas) y se incrementan las tormentas solares. El último ciclo solar tuvo su máximo en marzo del de 2000, por lo que le correspondería en el 2011, no en diciembre del 2012, casi 13 años después. Sin embargo, el Sol es caprichoso y nunca se sabe, pues ha habido ciclos de solo 9 años y otros de 14, pero todo parece indicar a que este próximo será en 2010. En internet hay varias explicaciones al respecto.
11. La segunda profecía habla del meteorito que chocará en la tierra en el 2012 y si toda la tierra emite un pensamiento positivo haremos que se desvíe…¡Mejor le hablamos a superman!
12. El sistema solar se interpondrá entre la Tierra y el punto central de la Vía Láctea por primera vez en 26.000 años. Todos los años, en invierno, quedan en línea la Tierra, el Sol y la región donde se encuentra el centro de la Galaxia por la simple razón que la Tierra da vueltas alrededor del Sol. No se trata de un fenómeno astronómico, simplemente de una posición típica en esa época del año. Chéquenlo en internet.
13. Es una lástima que no haya juicio final para el 2012, como me gustaría ver a los Bush, Rockefeller, y al clero católico llorando acobardados por sus actos contra la humanidad.
Con información de Agencias.
(Tomado de elespacio.com.co)
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Teatro Nacional lamenta partida de Socorro Bonilla Castellón
El arte nacional y los nicaragüenses en general se encuentran de duelo ante el sensible fallecimiento de Socorro Bonilla Castellón de Robleto, de 85 años de edad, reconocida actriz, promotora, profesora y pionera del Teatro Experimental en Nicaragua.
La profesora Socorrito, como le decían cariñosamente, fundó en 1960 la primera escuela de Declamación y Teatro de Grupos Experimentales Comedia Nacional de Nicaragua, después de realizar exitosamente su examen de actriz con el Monólogo de Eugenio Leonel, dirigido por Ricardo Quintero en Madrid, España.
Esa experiencia le permitió ser fundadora de teatros experimentales en Centros de Estudios de Secundaria como el Ramírez Goyena, Miguel de Cervantes, Experimental México, el Colegio Faure, y de grupos universitarios.
Indiscutiblemente, Socorrito fue pionera del teatro para niños, cuando en Nicaragua no existía la proyección de este género.
Entre las obras infantiles creadas y puestas en escenas están: El Gato Simple, Pelusín Frutero, Fiesta de Juguete, La Cenicienta, Caperucita Roja, y Las Pasadas de Tío Conejo y Tío Coyote.
La maestra de generaciones estudió y se graduó en la Cátedra Tirso de Molina, en Madrid, España, en donde fue una de las alumnas más sobresalientes y dejó el nombre de Nicaragua muy en alto.
El carácter dramático de Socorro Bonilla se caracterizó por un estudio dramatúrgico del texto y su contexto histórico-cultural; la búsqueda constante de la creación artística, pero sobre todo por la fe y creencia en la grandeza y la magia del teatro.
Esa pasión y entrega completa al teatro, al arte llevaron a la especialista de las tablas a fungir como directora del Teatro Nacional Rubén Darío entre 1980-1990, tiempo en que gracias a su trabajo y al gobierno Sandinista superaron obstáculos que amenazaron la existencia del teatro.
El actor Salvador Espinoza recordó que gracias a las gestiones de doña Socorro Castellón ante la balletista cubana Alicia Alonso, en 1986, un grupo de actores suecos apoyaron la reapertura del Teatro Nacional Rubén Darío.
En su faceta como directora del Teatro Nacional, Socorro Bonilla Castellón, amante del teatro universal, dirigió más de 45 obras y en su papel de actriz trabajó en más de 15.
Socorro Castellón se destacó por su participación en difíciles creaciones dramáticas como El jardín de los Cerezos, de Anton Chéjov o La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca.
Doña Socorrito fue nombrada miembro de la Junta Directiva de la Mesa Redonda Panamericana del Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica de Nicaragua 1996-1997, entre sus múltiples reconocimientos.
En 1986, la Asociación de Artistas de Teatro le entregó un reconocimiento y en 1999 fue galardonada con la Medalla a la Excelencia Artística, por su notable éxito. En su honor también fue realizada la primera Muestra Nacional del Teatro.
Otra de las importantes distinciones otorgadas a Socorro Bonilla Castellón, es la entrega de la Orden Independencia Cultural Rubén Darío que le otorgó el compañero presidente Daniel Ortega Saavedra, en el año 2008, por su amplia trayectoria artística.
El gremio artístico destacó que el pasar de los años nunca intimidó a esta mujer, actriz, promotora y profesora que estuvo al frente por varios años en el cargo de Rectora de la Universidad del Valle, donde también impartió clases de teatro.
Entre los artistas que tuvieron el placer de conocer y trabajar con la actriz Socorro Bonilla Castellón están Eveling Martínez, Esperanza Román, Salvador Espinoza, quienes recuerdan el carisma, alegría y humildad que la caracterizaba.
Doña Socorro Bonilla Castellón nació el 12 de julio y lamentablemente la muerte la sorprendió este miércoles 1 de Diciembre en su casa de habitación en Ciudad Jardín. Su vela se realiza a partir de este mediodía en el Teatro Nacional Rubén Darío.
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Cooperativa Agrícola participará en salvación de patrimonio arqueológico de Isla Zapatera
El Co-Director del Instituto Nicaragüense de Cultura, licenciado Clemente Guido, se reunió en la Isla Zapatera con la junta directiva de la Cooperativa Agrícola de Punta de Sonzapote, para coordinar acciones de rescate y salvamento del Patrimonio Arqueológico que abunda en dicho sitio, y que por acciones vandálicas está sujeto a daños.
Los cooperados manifestaron su total disposición para colaborar con estas acciones, que implican capacitaciones a sus miembros, y diseño de un proyecto de desarrollo turístico cultural con la participación de la comunidad.
Se pretende crear un Parque Arqueológico en Punta de Sonzapote, donde los turistas podrían llegar a observar en el sitio original, las Estatuas de Zapatera, que están actualmente exhibidas en el Convento San Francisco.
El proyecto contaría con apoyo de cooperación extranjera, la cual se solicitará a través de Cancillería de la República para el año 2011.
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Las nuevas reglas ortográficas de la Real Academia Española
La Real Academia Española (RAE) ha planteado varias reformas de nuestra lengua en la obra Ortografía de la lengua española 2010, una nueva ortografía que pretende introducir algunos cambios como la desaparición de las letras ‘ch’ y ‘ll’ y la denominación de ‘ye’ antes que “i griega”.
En Latinoamérica deberán realizar la diferenciación entre b y v (“be” y “eve”), y no como hasta ahora que se referían a ellas como “be grande”, “be alta”, “ve corta” o “ve corta”. Asimismo, la ‘w’ se denominará “doble uve”, tal como lo informó el diario ‘El País’.
Algunas palabras como sólo, guión o truhán pierden su tilde, otras cambian, como es el caso del prefijo ex, que desde ahora irá unido a lo que precede, encontrándonos con exmarido o expresidente, pero se continuará escribiendo separado cuando se trate de palabras compuestas, como “ex director general”.
También cambia el uso ortográfico de la letra q, que será cambiada en algunos casos por la k y la c, para acercar las palabras a su pronunciación, así Iraq será formalmente Irak, y Qatar pasará a ser Catar. Del mismo modo, se eliminará la tilde entre números, por ejemplo 1 ó 2.
El texto aún debe ser ratificado por la Comisión Interacadémica de la Asociación de Academias de la Lengua Española, el próximo día 28 en la ciudad mexicana de Guadalajara.
El Día de los Fieles Difuntos es una fiesta tradicional latinoamericana que combina elementos del catolicismo con la herencia ancestral de los pueblos originarios, que a lo largo de los años, ha sumado costumbres y tradiciones de los lugares donde se celebra.Pese a que México acostumbra a centrar las atenciones en la fecha, en países suramericanos, como Bolivia, los cementerios son visitados por todos.Los bolivianos llevan a los difuntos flores y todos los platos de comida que les gustaban comer cuando estaban vivos, pues permanece la creencia de los seres queridos vienen del más allá a visitarnos.
En Bolivia invitan a niños para que oren en voz fuerte y se les premia con comida y dulces. Algunos contratan mariachis. Hay galletas especiales de maíz y trigo. También comen unas cosas de horno gigantes con formas humanas.
En México el Día de los Muertos es una verdadera fiesta nacional. La celebración, que mezcla tanto la cultura prehispánica como la religión católica, combina sentimientos contrastantes de los participantes, como lo son el dolor de perder a un ser querido, unido al colorido de la fiesta y la diversión.
Por lo general, el momento principal es cuando la gente va al camposanto en la noche y adorna las tumbas, principalmente usando una flor naranja llamada xempazuchitl.
En las casas se hace un altar en honor a los parientes difuntos, en los que se colocan fotos de ellos, alimentos y bebidas para que el difunto en la noche venga a recordar esos gustos de su vida mundana.
La fiesta en México contiene toda una serie de elementos del folclore que únicamente se ven en esta época del año. Uno de ellos es el pan dulce llamado “pan de muerto”, hecho con levadura que todos degustan en la cena.
También son muy tradicionales los cráneos hechos de azúcar, que se regalan a las amistades, con su nombre escrito en la frente.
Las calaveritas son parte de los obsequios; son versos con rima escritos por la gente, y que narran de forma graciosa el encuentro con la Muerte de amigos o personajes de la política.
Los comerciantes han sabido aprovechar esta fiebre mortuoria y quizás gracias a ellos es que en la actualidad las ciudades también festejan este evento tradicional.
Aunque en las ciudades las celebraciones son muy importantes, los lugares más tradicionales son Pátzcuaro y Oaxaca.
En Guatemala se tiene la creencia de que las ánimas benditas salen de los cementerios y aparecen en algunos lugares.
Muchos dejan los altares caseros con un vaso de agua, una vela y una fotografía del difunto. Por ello, desde días antes de la festividad, muchos decoran las tumbas o las limpian.
Algo muy típico en Guatemala es la flor de muerto, de color amarillo, que sólo florece en esta época, además del ciprés, utilizados para la decoración de las casas y lugares de reunión donde las celebraciones privadas entre familiares y amigos incluyen un gran banquete.
Por su parte, los peruanos creen fielmente que las almas de los muertos regresan para disfrutar de los altares que se preparan en las casas con objetos que reflejan algún aspecto de la vida de la persona fallecida.
La costumbre es dejar las ofrendas durante toda la noche, para que el difunto pueda tener tiempo de disfrutarlas.
Al siguiente día, se bendice la comida o bebida que fue puesta para el muerto y una vez que la oración ha sido hecha todos pueden disfrutar del especial almuerzo.
El momento más emotivo se da en el cementerio, donde los allegados al difunto visitan su tumba y dejan flores en honor a su memoria.
En las áreas urbanas de Perú, el día de los Muertos también es celebrado, pero un poco diferente y en lugar de poner las ofrendas para velarlas toda la noche, la gente simplemente pone las ofrendas el 2 de noviembre. Al atardecer las familias van al cementerio a visitar a sus muertos y dejarles flores.
Los venezolanos se toman esta fecha para rendir honor a sus muertos y llevarles flores al cementerio.
No hay profusión de ritos o fiestas folclóricas, sino un tiempo para recordar a los que se han ido en la privacidad del hogar. También se aprovecha para limpiar y adornar las tumbas.
En El Salvador, también se celebra la jornada, aunque en menor escala que las grandes fiestas de otros países de la región. Los salvadoreños recuerdan a los difuntos en este día, pero también celebran la vida de los que siguen aquí.
Los nicaragüenses se toman muy en serio el 2 de noviembre: El Día de los Muertos en Nicaragua se festeja en el cementerio. Las familias llegan a limpiar las tumbas y a estarse su buen rato recordando a sus deudos.
En Honduras, Costa Rica y Colombia los creyentes asisten a los cementerios para llevar ofrendas en símbolo de agradecimiento a los favores concedidos por los santos en favor de sus seres queridos.
Es por eso que en estos países el pueblo llega el 1 y el 2 de noviembre a los cementerios con coronas y palmas para adornar las sepulturas y rendir homenaje a los que se fueron.
También se concurre a la Iglesia para rezar por los difuntos y pedir por la salud y felicidad de los vivos.
Y en Ecuador las familias se reúnen alrededor de una comida tradicional: figuras de pan con forma de niños, acompañadas con la colada morada, una bebida hecha a base de maíz violeta, de moras y de otras frutas.
En algunas regiones se les trae además las armas y los objetos que le eran valiosos, o se le invita también a jugar al Juego del Piruruy (un juego de dados).
Según la suerte que tire, se pueden conocer sus necesidades o sus reproches. Y gracias a este dado tallado en un hueso de Llama, se pueden también resolver los desacuerdos.
(Adaptado de Telesur)
Científico suprime el fin del mundo derivado del calendario maya
El calendario maya no finaliza el 21 de diciembre de 2012, sino al menos 60 días más tarde, afirma Gerardo Aldana, experto de la Universidad de California de Santa Bárbara en su libro “Calendarios y años II. Astronomía y Tiempo en la Antigüedad y el Medievo”, informó el portal Discovery News.
Los mayas vivieron en América Central desde el segundo milenio antes de J.C. Elaboraron calendarios basados en eventos astronómicos importantes.
Uno de sus calendarios llamado la Cuenta Larga “daba cabida” para 5.126 años solamente. Su comienzo corresponde al año 3.114 antes de J.C. según el calendario gregoriano, pero su conversión plena a este calendario es imposible.
Para establecer una correlación entre ambos, los científicos elaboraron unos algoritmos. El más popular se titula la constante GMT, según las iniciales de los apellidos de sus autores.
Para calcular dicha constante, los científicos se orientaron en los acontecimientos astronómicos de la antigüedad documentados tanto por los mayas como por los habitantes del Viejo Mundo.
Aldana demuestra en su libro que uno de tales acontecimientos fue interpretado erróneamente.
Aquello que fue descrito por los creadores de la constante GMT como la salida de Venus en realidad podía ser la caída de un meteorito. De ser correcta esa suposición, la diferencia entre el calendario maya y el gregoriano sería al menos de 60 días.
Además, los propios mayas nunca afirmaron que el fin de su calendario sería el fin del mundo. Unos científicos suponen que la Cuenta Larga era por ciclos. El fin de un ciclo significaba el comienzo de otro nuevo.
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Una lista de obras de artes robadas por los nazis aparece en Internet
Esta semana fue publicada en Internet una lista de valores culturales secuestrados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, informó la prensa asociada.
Son unos 20 mil artefactos que fueron sacados de Bélgica y Francia durante su ocupación de 1940 a 1944.
Lo característico de esta base datos, es que no solamente contiene información sobre cuadros o esculturas, sino también sus fotografías, información sobre quién fue su dueño y si la obra le fue devuelta o no.
La base de datos en cuestión fue creada por la Asociación de Pretensiones Materiales de los Judíos hacia Alemania y el Museo Memorial del Holocausto de Washington.
Según autores de la lista, los alemanes sacaron de los territorios ocupados unas 650 mil obras de arte.
La Asociación de Pretensiones Materiales de los Judíos señala que de los 20 mil valores que figuran en la lista, un 50% no fueron devueltos hasta la fecha a sus dueños legítimos.
El problema de restitución de valores culturales suscita de tiempo en tiempo acalorados debates en la prensa.
Herederos de los propietarios de cuadros que actualmente se guardan en museos los reclaman periódicamente y, presentan demandas judiciales de muchos millones de dólares.
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Las 118 muertes de Mozart
Envenenamiento, infección, enfermedad cardiovascular, insuficiencia renal, son algunas de las 118 posibles causas de deceso que habrían matado a Mozart.
Al menos, eso cree el Dr. William J. Dawson, cirujano retirado e investigador de la Asociación Médica de Artes Escénicas, según el «New York Times».
La fascinación y especulaciones en torno al motivo del fallecimiento del genial compositor y pianista austriaco comenzó un mes después de su muerte en 1791 y ha continua en la actualidad.
Ante la falta de evidencias concretas, los investigadores han tenido que depender mayormente de los testimonios de su viuda, Constanze Mozart y su hermana, Sophie Haibel, tomados décadas más tarde.
Las pruebas también provienen de un documento sin fecha del hijo de Mozart, Karl Thomas, y de una descripción de un doctor vienés que habló con los médicos que trataron al intérprete durante sus últimos días de vida.
Estudiosos han analizado el testimonio del tipo de alimentos que consumía Mozart, a través de cartas escritas por los miembros de su familia, especialmente su padre, Leopold.
Especulaciones acerca de una malformación en sus orejas condujo a la idea de una insuficiencia renal, ya que este problema está relacionado, en ocasiones, con problemas en el tracto urinario.
Mozart enfermó gravemente después de un intenso periodo de trabajo en el que compuso «La flauta mágica», «La clemencia de Tito», «Concierto para clarinete», una cantata masónica y partes de su Réquiem.
Sus manos y pies se hincharon, sufrió ataques de vómitos y tuvo fiebre. Pasada una hora de la medianoche del 5 de diciembre, Mozart murió a la edad de 35 años.
Su cadáver fue enterrado, sin marcar, en una fosa común, como era la costumbre de la época para la clase media vienesa. De ahí la dificultad de determinar la causa de su deceso.
Si bien el doctor Karhausen en 1998 ya había establecido el número de 118 posibles muertes para Mozart, Dawson divide en cinco grupos las causas: envenenamiento, infección, enfermedad cardiovascular, insuficiencia renal o la flebotomía, que, como tratamiento, también pudo haber apresurado la muerte del austriaco.
La teoría del envenenamiento, (como venganza de Salieri o por el mismo Mozart para tratar la sífilis), de gran vigencia en el siglo XIX, fue descartada.
Dentro de las infecciones han sido propuestas las siguientes enfermedades: endocarditis bacteriana, septicemia por estreptococos, tuberculosis, infección parasitaria y fiebre reumática.
Para los trastornos cardiovasculares, las causas incluyen apoplejía e insuficiencia cardíaca congestiva. Pero la mayor cantidad de evidencias encontradas por el Dr. Dawson pertenecen a la uremia, síndrome producido por la acumulación en la sangre de los productos tóxicos, que en estado general normal son eliminados por el riñón.
«Si tuviera que apostar, probablemente lo haría por una insuficiencia renal» señaló Dawson al «New York Times». Otra teoría con respaldo es la de detallada en 1980 por el investigador Peter J. Davies, que culpa al síndrome de Schönlein-Henoch (también conocido como «la púrpura», un raro desorden que produce la inflamación de los vasos sanguíneos).
(Fuente: abc.es)
Santo Domingo regresó alegremente a su parroquia mejor acompañado que nunca
En medio de un derroche de alegría, religiosidad y tradicionalismo, millares de capitalinos despidieron hoy la venerada imagen de Santo Domingo de Guzmán que recorrió las principales calles de Managua en su peregrinaje de regreso a su ermita de Las Sierritas.
La procesión partió de la Iglesia Santo Domingo, situada en la vieja Managua a las 7:30 de la mañana luego de una misa ofrecida por el cura párroco de la misma Virgilio Sujira.
La alcaldesa de Managua, Daysi Torres, destacó el orden, la tranquilidad y la mayor asistencia, con que las fiestas se desarrollaron este año.
Subrayó que la mayor presencia de pobladores demuestra que la gente está tomando conciencia de que esto es una actividad religiosa, una fiesta de fe y de mucha devoción donde el centro debe ser Santo Domingo de Guzmán.
El sacerdote de la Iglesia de Santo Domingo resaltó la participación masiva de los católicos en la festividad, y consideró que fue todo salió bien tomando en cuenta la enorme cantidad de gente que participó
En medio de “vivas” a Santo Domingo de Guzmán, centenares de promesantes marcharon de espaldas, descalzos o de rodillas, mientras que otros bailaban al ritmo de la música de chicheros, vestidos de indios, de vacas o como negritos.
En la despedida del Santo, participaron activamente doña Francisca Villalta, la popular “Chica Vaca”, y el Cacique Mayor, quienes manifestaron su disposición de seguirle cumpliendo a “Minguito” por muchos años más.
Otros que participaron de principio a fin fueron los hijos del fallecido Lisímaco Chávez, quienes están cumpliéndole a Santo Domingo para mantener vida la tradición de su padre.
A las ocho de la mañana la imagen fue subida al tradicional barco que lo llevó al Mercado Oriental, propiamente al Gancho de Caminos, para encontrarse con Santo Domingo de Abajo.
“Tengo 81 años de andar con el Santo y la fe no se pierde nunca pero ahora hay más gente que antes y eso es muy bueno porque después de mi Dios es Santo Domingo. El nos inspira alegría, confianza y fe”, expresó el cargador tradicionalista José Luis Alméndarez, de 90 años.
“Este año hubo más orden, la iglesia católica ha dicho en su mensaje que quiere paz, fervor y mantener la fe de los feligreses y por eso creo que todo se desarrolló en paz y tranquilidad y esperamos que todo transcurre en paz y llegue a su morada con tranquilidad”, señaló Álvaro José Navarrete, del Comité Parroquial de las Sierritas de Santo Domingo.
El señor José Luis Arancibia, quien es habitante del barrio San Cristóbal, dijo con lágrimas en sus ojos que le pidió a “Minguito” que cuide a sus hijos y que lo sane de una enfermedad que lo aqueja desde hace unos años.
“Tengo seis semanas de haber salido del hospital y aquí me tiene sano y salvo junto a él. El me da alivio, fuerza y le pido que me de vida para venirlo a ver el próximo año”, expresó.
El milagroso y querido santito ingresó a su parroquia a las cinco y media de la tarde, rodeado por un mar humano, y en medio del estruendo de cohetes y cargas cerradas, y del entusiasmo de los capitalinos que volverán a acompañarlo el primero de agosto del 2011 en su próxima visita a Managua.
El éxito para que el cierre de estas fiestas no dejaran hechos que lamentar fue garantizado por la Policía Nacional que detuvo al menos a veinte personas por diferentes delitos; por los bomberos que atendieron a cuatro niños extraviados y por la Cruz Roja que prestó primeros auxilios a unas 30 personas.
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Roza del Camino debe convertirse en carnaval
Clemente Guido, director de Patrimonio Histórico de la Alcaldía de Managua, expresó que la tradicional Roza del Camino, con más de 100 años de historia, debe “convertirse en un carnaval” en el futuro, lo que no significa atentar contra la festividad de Santo Domingo.
“El patrimonio cultural, la cultura y el folclore pueden ir variando, eso no es un atropello, digamos. Si en la Roza del Camino ya no se va con machete rozando, tampoco vas a meter tractores, porque está adoquinado, hay que convertirla en un carnavalito previo a la fiesta, eso es lo que siempre he sostenido”, afirmó a la Revista En Vivo, de Canal 4.
El funcionario manifestó que espera que la Roza del Camino se transforme en un “gran carnaval folclórico”, para que la tradición evolucione, siempre y cuando estas transformaciones se hagan con la ayuda y opiniones de varios sectores, entre ellos la Iglesia.
“Las tradiciones no se imponen, van surgiendo, se van transformando solas, de pronto hay un Cacique Mayor muy querido por nosotros y aparece un Cacique Menor”, ejemplificó.
Guido sostuvo que el surgimiento de “nuevas expresiones no se pueden evitar dentro de las fiestas”.
“La religiosidad de Nicaragua y América Latina se vio fusionada con la conquista por dos grandes religiones, la Católica y la de nuestros indígenas que era plural.
Esa evangelización católica sobre nuestros indígenas no fue al cien por ciento pura, sino que integró a través de los franciscanos y dominicos, elementos indígenas en las fiestas católicas nuevas que se estaban imponiendo, resultado: La danza es absolutamente indígena, Santo Domingo baila porque los indígenas bailaban a sus dioses”.
Licor “expresión de lo más cercano con la deidad”
Guido explicó que el exceso de consumo de licor que se observa en las fiestas de Santo Domingo, considerado “nefasto” socialmente, “en la época de los indígenas era una expresión de los más cercano que se podía estar con la deidad”. “El licor venía originalmente del maíz, el maíz era sagrado y al consumirlo estás consumiendo el sagrado líquido de tus dioses, ése era el pensamiento indígena”, añadió.
Explicó que en la cosmovisión indígena, el licor no significa “el bacán por el bacán, sino el bacán dentro del concepto religioso y ése concepto religioso se introduce en la festividad católica junto con la danza”.
Esa unión entre una cosa y otra dan como resultado, fiestas tan amenas y populares como Santo Domingo”, señaló.
Expuso el origen de la promesa dentro del “santoral nicaragüense” y hay santos a los que se les atribuyen favores recibidos, pero “realmente no es la imagen que está ahí y en esto quiero ser claro, porque la Iglesia es clara y los cargadores son claros, que no es la imagen en sí la que hace el milagro, sino el santo que está en presencia de Dios y que el santo que está en presencia de Dios, recibe esas solicitudes, intercede y actúa y la Iglesia lo reconoce como algo real: la intercepción de los santos”.
(Tomado de Carta Bodán 30 de Julio 2010)
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Exitosa Feria Gastronómica en Fiestas de Mayo Ya en Bluefields
Con la participación de más de treinta expositoras del arte culinario de la región Caribe de nuestro país se realizó en Bluefields la Feria Gastronómica 2010.
Esta feria, realizada en la calle del Consejo Regional Autónomo del Atlántico Sur, fue organizada por el Instituto Nicaragüense de Turismo, la Secretaria de Cultura del Consejo Regional y la alcaldía municipal, explicó Mayra Downs Zelaya, delegada del INTUR en la RAAS.
Las participantes ofrecieron al público platillos y dulces tradicionales, los que serían evaluados por un jurado para elegir a los tres primeros lugares. Los premios son 5 mil córdobas para el primer lugar y tres mil y dos mil para el segundo y tercer lugar respectivamente.
Para determinar a los ganadores de la exposición se tomará en cuenta la originalidad del platillo, la presentación, el sabor “y el punto que diga que es costeña esa comida”.
Downs explicó que con la feria se pretende rescatar y resaltar las costumbres y tradiciones de los pueblos de la costa Caribe nicaragüense.
Como parte de las actividades de las Fiestas de Mayo, la noche del sábado se realizó la Parranda Pinolera con la agrupación Macolla Evolutions, en el Estadio Municipal Glorias Costeñas.
(El 19digital)
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En venta libro histórico sobre Río San Juan y la lucha nacional por defenderlo
En Tu Nueva Radio Ya fue promocionado este jueves el interesante libro “Un vistazo al pasado…para construir el futuro: ¡Río San Juan!, escrito por Carlos Salazar Alfaro quien que resume cinco siglos que abarcan la interminable batalla –militar-política-jurídica-diplomática- por controlar el Río San Juan, acaparar sus riquezas y construir un canal interoceánico.
El libro destaca sucesos que marcaron, y marcan aún, toda la historia nacional puesto que sin las heroicas defensas a lo largo y ancho del San Juan contra piratas, bucaneros y corsarios del Siglo XVIII, invasores ingleses en el siglo XVIII, y filibusteros norteamericanos del Siglo XIX: ¡Nicaragua no existiera! O en toda Centroamérica, de la que Nicaragua es parte –sin solución de continuidad- por compartir pasado, presente y futuro: ¡Talvez ni siquiera se hablara español!.
Los interesados en la adquisición del texto y CD pueden comprarlos a precios módicos en las librerías: “Rigoberto López Pérez” del Centro Comercial Managua, y en todos los locales de Hispamer.
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Luis Enrique Mejía Godoy asegura que estamos con Cuba, ayer, hoy y siempre
Quito, Ecuador.- Blanca su cabellera, pero con la voz tan joven como cuando empezó hace varias décadas con la nueva canción social comprometida, el nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy proclama su apoyo incondicional a Cuba, ayer, hoy y siempre.
De gira por Paraguay y Ecuador como parte de una iniciativa cultural de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA) apoyada por ambos gobiernos, para hacer el Festival Canto de Todos, Luis Enrique contesta firme, como siempre.
Ya me he pronunciado, verbalmente y por escrito me he sumado a todas las manifestaciones de condena a esa feroz campaña mediática contra Cuba, porque para mí, Cuba es la hermana mayor de la esperanza, enfatiza el cantautor entrevistado en pleno centro de Quito.
La Revolución Cubana, su gente, sus dirigentes, su música, su cultura, es como nuestra. De tal manera que no vamos a dar ni un paso atrás en ese sentido, advierte a los detractores de siempre.
Si de algo pueden servir mis canciones y mis palabras es para que vuelen por toda América Latina proclamando que estamos con Cuba, proclama con orgullo el autor de canciones entonadas por multitudes combatientes en tantas partes.
Luis Enrique coincide en que este cambio de época es un momento imprescindible para el resurgimiento de la canción comprometida, y recalca que por eso es importante la unidad.
Los sectores más reaccionarios de los medios de comunicación en el mundo, y particularmente en América Latina, quisieron imponer la idea de que esta canción era parte del pasado. ¡Como si se pudieran borrar las ideas!, enfatiza emocionado.
Pero, reflexiona, los medios de comunicación provocaron en América Latina un movimiento de canción superficial, comercial, de mentira, pero muy eficiente, para tratar de mediatizar el efecto en las masas de la canción social.
Sin embargo, subraya, no está muerta la canción comprometida, sino que simplemente no estamos comunicados.
Encontrarme aquí (en Quito) con Pancho Villa, que no es un personaje mexicano sino un cantautor chileno, fue conocer un cantautor magnífico, de una calidad impresionante.
Son los jóvenes, reflexiona Luis Enrique, que podrían ser nuestros hijos, los hijos de Silvio (Rodríguez), de Vicente (Feliú), de mi hermano Carlos (Mejía), de (Daniel) Viglieti, de (Alfredo) Zitarrosa, de Violeta Parra, y de tantos otros.
Y es cierto, de alguna manera son nuestros hijos y están haciendo esa canción, pero no se sabe, no se conocen, lamenta el cantautor, poeta y ahora también pintor.
Creo que los artistas, los intelectuales, los poetas, los músicos, los cantautores, siempre hemos tenido una enorme vocación de juntarnos, para la esperanza, para el futuro, por la unidad de los pueblos, responde ante la larga ausencia de encuentros.
Hay un impedimento que todavía no entiendo, dice, que nos reunimos en los festivales y una vez que regresamos a nuestra realidad pareciera que ésta nos obliga, no a hacer silencio, sino a meternos tanto en ella que nos olvidamos de comunicarnos.
Tenemos que ser como los ríos, no solamente renovados sino crecidos. Este es un momento muy álgido para América Latina y la canción y los cantautores tenemos elementos suficientes para romper ese silencio, para romper esa distancia, aseveró.
Nosotros estamos lejos, en el centro de América, en la garganta pastoril que dijo Neruda, y es más fácil ir a Estados Unidos, Europa o Canadá que a países del Sur, pero me voy comprometido a hacer el Canto de Todos en Nicaragua en los próximos años.
Hace mucho estamos hablando de mi regreso a Cuba, responde a una pregunta. Carlos (Mejía) regresó hace unos años a Casa de las Américas, pero yo tengo una deuda inmensa por todo lo que Cuba ha hecho por la juventud nicaragüense, particularmente por los estudiantes de medicina.
De tal manera, precisa con el mismo fuego en los ojos que cuando canta, mi deseo de ir primero allí, a cantarle a los estudiantes de la Escuela Latinoamericana de Medicina (ELAM), y después a cualquier parte.
Cantarles para agradecer al pueblo cubano y para decir a los jóvenes que la canción nicaragüense está viva, renovada y tiene a las inmensas, como las utopías de los años nuestros. De tal manera que dejo la pelota, como dicen, del otro lado de la cancha.
(Tomado de Prensa Latina)
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Modelo Maritza Rivas, gana segundo lugar en Traje Nacional en Concurso Mundial de Belleza en China
Maritza Rivas Cruz, Reina de la Costa Maya y segunda finalista de Miss Nicaragua 2009, resultó ganadora del segundo lugar en el concurso de Miss Beauty Of The World que se desarrolla en Shangai, China.
La modelo de 22 años viajó al país asiático llevando en sus hombros la responsabilidad de representar dignamente la belleza de Nicaragua.
Maritza, quien tiene como medidas 83, 56, 89, participó en el evento junto a 57 concursantes, procedentes de todas partes del mundo.
Durante la competencia que inició el 25 de abril se escogió a la Mejor Silueta, Personalidad, Traje Nacional y a la nueva Miss.
La compatriota se colocó en el segundo lugar, Traje Nacional, luego de haberse preparado fuertemente para el evento dentro de lo cual incluyó conocimientos sobre la cultura China y aprender una que otra palabra en mandarín.
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“La Yuma” salta al ring en Málaga, España, y se anota otra victoria
Alma Blanco, protagonista de "La Yuma"
El film nicaragüense “La Yuma” logró un triunfo más durante su participación en el 13 Festival de Cine de Málaga, España, que se realizó durante el fin de semana.
En este nuevo festival de cine, el film alcanzó el Premio Especial del Jurado y el premio a la Mejor Actriz, para Alma Blanco, quien interpreta a La Yuma , una joven que con sus puños se abre paso en la vida.
Con éste, suman cuatro los premios que Alma Blanco ha logrado como Mejor Actriz en festivales internacionales.
Alma también obtuvo el galardón como Mejor Actriz en el festival 12 Encuentros de Cine Sudamericano, celebrado en Marsella, Francia, y antes logró el premio Catalina de Oro como Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia.
También tuvo la misma distinción en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México.
La cineasta Florence Jaugey, directora de “La Yuma” señala que la acogida del público ha sido espectacular.
“Estos premios significan mucho, en materia de reconocimiento profesional para la película, para Alma Blanco, la protagonista… para la cinematografía nicaragüense y para todo el equipo de la película”, expresó.
“La Yuma” trata de una joven de un barrio marginal de Nicaragua que, con para dar un giro a su vida, decide convertirse en boxeadora, un sueño que cumple con esfuerzo y voluntad en una obra basada en una historia de amor.
La protagonista, que no es actriz profesional ni tampoco boxeadora se preparó para interpretar el papel, y en el film logra salir de la pobreza gracias al afán de superación que le caracteriza, indicó Florence Jaugey.
La película de “La Yuma” estará en los cines de Managua a partir del Jueves, 6 de mayo, pero los lectores del blog De Frente con La Patria pueden ver un adelanto, que se lo recomendamos, en la portada de Tu Nueva Radio Ya www.nuevaya.com.ni
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Jorge Isaac Carvallo, creador del Jamaqueo, recibe medalla de oro de parte del Gobierno Sandinista
El autor y músico nicaragüense Jorge Isaac Carvallo, recibió la tarde de este viernes la Medalla de Oro y el Certificado de la Organización Mundial de Propiedad Intelectual “Premio a la Creatividad”, por su valioso aporte a la música nacional.
La entrega se realizó en el Salón de los Cristales, del Teatro Nacional Rubén Darío, en un acto presidido por el Ministro de Fomento, Industria y Comercio, compañero Orlando Solórzano Delgadillo, en nombre del gobierno del Frente Sandinista.
Al recibir la medalla, el músico dijo que se sentía muy honrado, extrañado, y a la vez muy emocionado, porque por primera vez observa como un gobierno y sus ministros, se acercan para rendir homenaje a un hombre del pueblo.
En su intervención, brindó un testimonio sobre el amor de Dios hacia su persona, ya que recientemente se hizo unos análisis y poco después lo operaron de emergencia, bajo el riesgo de que perdiera la vida, pero de la cirugía realizada por un grupo de médicos jóvenes salió victorioso, a pesar que llegó un cura a darle los santos óleos.
Jorge Isaac nació en Chichigalpa, Chinandega, el 17 de mayo de 1931. Es una eminencia poética-musical, solista de guitarra y uno de los tres pioneros de la música típica pinolera, junto a don Camilo Zapata y a Víctor M. Leiva.
El artista es parte del enjambre de inspirados músicos nicaragüenses que se han sabido ganar el respeto y la admiración de todo el pueblo.
Ha compuesto en casi todos los ritmos internacionales, mereciendo siempre sus canciones lugares destacados en los programas radiales, por la gran aceptación del público.
Sin embargo, ha sido su creación del Jamaqueo la que le dado un lugar de máxima relevancia en el espacio musical nicaragüense.
Entre sus temas más conocidos se encuentran: “Campesino aprende a leer”, “Matagalpa”, “La mujer de Juan Lezama”, “Lesbia Guerrero”, “La Juliana”, “El Cañalito”, “Mama, mamacita”, “Alexis Argüello”, “Día de Pago” y “El Sol”.
Jorge Isaac Carvallo ha sido galardonado en varias ocasiones por su trabajo musical y entre las distinciones recibidas cuenta con el primer lugar de los tres únicos concursos de música típica de Nicaragua.
Ahora el gobierno sandinista suma su reconocimiento a través del Registro de la Propiedad Intelectual del Ministerio de Fomento, Industria y Comercio.
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Actriz nica gana tercer galardón de cine en Francia con La Yuma
La nicaragüense Alma Blanco, fue galardonada con el premio a Mejor Actriz por su papel protagónico en la película “La Yuma”, en el Festival Internacional celebrado en Marsella, Francia.
La casa productora informó en Managua que la distinción es la tercera que recibe Blanco por su participación en el largometraje, ya que también gano el título de Mejor Actriz en eventos fílmicos internacionales de Guadalajara, México, y en Cartagena, Colombia.
El filme fue seleccionado además para presentarse en el Festival de Cine Latinoamericano “Latin Beat”, en la ciudad Nueva York, Estados Unidos.
La película de la directora Florence Jaugey se presentará en Nicaragua a partir del próximo 6 de mayo.
Jaugey dijo que “estos premios significan mucho en materia de reconocimiento profesional, para la película, para Alma Blanco, para la cinematografía nicaragüense y para todo el equipo de la película.
La Yuma y su directora, Florence Jaugey, también se alzaron antes con la distinción Mejor Opera Prima, en Guadalajara, México.
El film narra la historia de Yuma, quien viviendo en un suburbio marginado de Nicaragua, donde el día a día es un combate con la vida misma, encuentra una esperanza por salir de la miseria en la que vive junto a su familia.
Al final, un aliento lo encuentra en el boxeo, lo que le ayudará a mantener la guardia arriba y sobrevivir.
La Yuma es una coproducción entre Nicaragua, México y España, promovida por Miguel Necoechea de Ivania Films de México, Florencia Jaugey de Camila Films de Nicaragua y José María Morales de Wanda Films de España.
La Yuma, es la primera película de Florencia Jaugey, y marca el retorno de Nicaragua durante el Gobierno Sandinista al escenario cinematográfico Iberoamericano, después de más de 20 años de no producir cine.
Hay muchas historias más que contar en Nicaragua, el cine y la televisión, son el mejor vehículo para hacerlo. Esperamos que esta película sirva de ejemplo e inspiración para seguir narrando la historia de este heroico pueblo, por parte de los cineastas.
Despu{es de Francia, La Yuma continuará su viaje por los escenarios mundiales, y se presentará en el Festival de Cine de Málaga, España del 17 al 24 de abril 2010.
Si desea conocer más de La Yuma, puede visitar el sitio http://www.la-yuma.com
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Save The Children convoca a Concurso Iberoamericano en Fotografía en Blanco y Negro
Save the Children lucha por los Derechos de la Niñez y consigue mejoras inmediatas y duraderas en la vida de los niños y las niñas de todo el mundo.
La Alianza Internacional Save the Children es la principal organización independiente que trabaja a favor de los derechos de la niñez y con programas operativos en más de 120 países.
Save the Children convoca anualmente al Concurso Iberoamericano de Fotografía en Blanco y Negro; con la finalidad de que los participantes retraten el derecho y la oportunidad de cada niño y niña, a sobrevivir de manera digna, dentro de un entorno de respeto y afecto.
El 6to. Concurso Iberoamericano de Fotografía en Blanco y Negro propone como tema el derecho de los niños y las niñas a la supervivencia y el bienestar en todos los ámbitos, con un trato digno, basado en el cuidado y conocimiento, la comunicación, el cariño y respeto.
Podrán participar todos los fotógrafos profesionales y aficionados interesados en el tema, sin importar su nacionalidad siempre y cuando las fotografías presentadas al concurso deben hayan sido tomadas en cualquier país de América Latina o España.
Los Premios son: La fotografía que obtenga el primer lugar será premiada con US$ 800. La fotografía que obtenga el segundo lugar con US$ 500. La fotografía que obtenga el tercer lugar con US$ 200.
La fecha límite para la recepción de fotografías será el VIERNES es 30 DE ABRIL de 2010. Más información en Concurso Save The Children
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Clemente Guido y el Obispo que murió por los Chorotegas
“Valdivieso, el obispo que murió por los Chorotegas”, se titula el último libro publicado por el abogado e historiador Clemente Guido Martínez, el cual reúne interesantes datos sobre la vida y muerte de Fray Antonio de Valdivieso.
Guido, es el principal investigador del cura mártir, y prueba de ello son los anteriores libros que ha publicado como “Fray Antonio Valdivieso: Pastor, profeta y mártir” y “Valdivieso: El Obispo y su catedral”.
Como Director General del Instituto Nicaragüense de Cultura, entre 1997 y 2001, Guido dirigió el equipo de arqueólogos del Museo Nacional de Nicaragua para dar con las tumbas de los Obispos Fray Antonio de Valdivieso, Fray Francisco de Mendavía y Fray Diego Álvarez Osorio, en las ruinas de la Catedral de León Viejo.
En su última obra, Guido se declara un historiador parcial que se ha impuesto la misión de demostrar que el Obispo Antonio Valdivieso fue asesinado a causa de la defensa y protección de los indígenas de Nicaragua frente a los abusos cometidos por los Encomenderos del grupo de Rodrigo Contreras y no por ambiciones políticas y económicas, y tampoco por una simple rencilla pasional individual en su contra.
En una parte de sus escritos, Guido señala que el Obispo Valdivieso llegó a Nicaragua en 1544 y desde su primer momento identificó a la familia del gobernador Contreras como una de las principales causas por las que Nicaragua estaba en desasosiego.
Ante esta situación, Fray Antonio Valdivieso había recomendado al Rey de España que desterrara de esta provincia al gobernador y su grupo de poder y reorganizara tanto las Encomiendas como las autoridades judiciales para que se cumplieran de mejor manera los objetivos de Evangelización.
Ese fue el meollo del asunto, y Fray Antonio Valdivieso fue asesinado por no callarse, por no guardar silencio ante las injusticias contra los indígenas, por denunciar…es decir, murió por cumplir su misión profética en la Nicaragua del siglo XVI.
En este sentido, el compañero presidente Daniel Ortega dijo el 16 de febrero de 2010 en las ruinas de León Viejo, que Valdivieso asumió una posición cristiana, socialista, solidaria, se identificó con nuestros antepasados, lucho por sus derechos, apeló por los derechos de los pueblos originarios como lo hiciera también Fray Bartolomé de las Casas ante sus majestades los Reyes de España.
Fray Antonio de Valdivieso fue asesinado el 25 de febrero de 1550, por causa del Evangelio, por su Iglesia y su Rey Católico. Murió mártir de la protección de los Indios de Nicaragua, pero hay que leer el libro de Clemente Guido para quedar más claro de esta otra canallada.
